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Galerie ansehen Technologien Horntechnologie Mehr als 100 Jahre liegt es zurück, dass Emil Berliner erstmals der Öffentlichkeit sein Grammophon vorführte. Der Horntrichter verstärkte die mechanischen Schwingungen der Nadel in der Plattenrille, so dass sie für das menschliche Ohr hörbar wurden. mehr zur Horntechnologie
Wolfgang-Andreas Schultz (erschienen in "Lettre International Nr. High End Manufaktur für Hornlautsprecher und Verstärker aus Deutschland - Avantgarde Acoustic. 71, Winter 2005, auch online verfügbar als pdf unter) Zusammenfassung Ausgangspunkt ist die Beobachtung, daß sich die Beschreibung der Symptome schwer traumatisierter Menschen ( besonders Kriegs- und Kampftraumata) der von avantgardistischer Musik nach 1950 auffällig ähnelt: emotionale Erstarrung, Dissoziation des Ichs und Verlust des Zeithorizonts. Bereits nach dem Ersten Weltkrieg zeigt die Musik eine Distanziertheit, oft auch Emotionslosigkeit ( Strawinsky und der Neoklassizismus) und ein Bedürfnis nach Ordnung ( Schönbergs Zwölftontechnik, bei gleichzeitigem Verlust des tonalen Bezuges), Phänomene, die mit den Traumata der Krieges zusammenhängen könnten. Nach dem Zweiten Weltkrieg treten diese Phänomene in der "Seriellen Musik" mit ihrer gesteigerten Konstruktivität noch intensiver auf. Nach dem Ersten Weltkrieg die Zwölftontechnik, nach dem Zweiten der Serialismus – bemerkenswert, daß ein naheliegender Zusammenhang nie thematisiert wurde, auch nicht von Adorno.
Die futuristische Literatur bestand aus vielfältigen Textsorten. Es gab futuristische Gedichte, Theaterstücke und Romane. Daneben ergänzten zahlreiche Manifeste die literarischen Werke der futuristischen Autoren. Mit ihrer avantgardistischen Literatur wollten die Futuristen vor allem die Dynamik und Simultanität (Gleichzeitigkeit vieler Eindrücke) des damaligen Lebens zum Ausdruck bringen. Avantgarde heute in Musik | Schülerlexikon | Lernhelfer. Die Autoren erweiterten das dadaistische Buchstabengedicht. Dabei gingen sie noch extremer vor als die Dadaisten. Nun bestanden die Gedichte nur noch aus Bruchstücken einzelner Buchstaben, die sich zudem Größe, Schriftart, Ausrichtung und Form unterschieden. Mit der Verwendung von Techniken aus der bildenden Kunst (Collage und Montage) löste man die Grenzen zwischen bildender Kunst und Literatur zunehmend auf. »Die Ermordung einer Butterblume« von Alfred Döblin weist zahlreiche futuristische Bezüge auf. Döblin nutzte zum Beispiel Montagetechniken, um die Simultanität (Gleichzeitigkeit) darzustellen. Wichtige Autoren und Werke des Futurismus Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944): »An das Rennautomobil« Paolo Buzzi (1874–1956): »Aeroplani«
Boulez meinte allerdings bereits 1961, es verfüge über einen "abschätzigen Beigeschmack". Die Idee einer A. und der entsprechende A. -Begriff sind allerdings erheblich älter. Er bezeichnete ein grundsätzlich neues und fundamental antitraditionelles Kunstverständnis. Erstmals formuliert hat ihn 1909 der Führer des italienischen Futurismus, Filippo Tommaso Marinetti. Kunst sollte nicht mehr bloß herausfordernd neu und dadurch andersartig sein, sie habe gegenüber vertrauter Kunst einen Traditionsbruch zu vollziehen. Avantgarde in der music.com. Deshalb sei sie eine "avant-garde zur Erweckung der Kunst", welche die ganze "alte Welt" mit ihrer "passeistischen" Kultur und gesellschaftlichen Ordnung kompromisslos vernichten werde. Museen seien in die Luft zu sprengen und an die Stelle von Wagners Parsifal habe der Tango und das Lärmen von Flugzeugen und Geräuschmaschinen zu treten. Alle genuinen "A. n" des 20. s – neben dem Futurismus in erster Linie der "Suprematismus" und die "Produktionskunst" in Russland, der Dadaismus und der Surrealismus in Frankreich – sind Konzepte, die nicht bloß eine grundsätzliche Erneuerung der Kunst, sondern eine gleichzeitige radikale Veränderung von Leben und von Kunst zum Ziel hatten.
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