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Erster Gedanke: Wie sie sehen, sehen sie nichts. Zweiter Gedanke: Nie war so viel Geheimnis und zugleich so viel zu entdecken im Nichts. Dritter Gedanke: Verbergen ist auch eine Art zu sehen. Darauf versteht sich die Frau, vor deren Fotos sich diese Gedanken wie von selbst einstellen, ausgesprochen gut. Die Werkschau von Friederike von Rauch, die unter dem sprechenden Titel "Insgeheim" in den weiten Räumen im zweiten Stock des Hauses am Kleistpark zu sehen ist, gleicht einer Reise vom Hellen ins Dunkle. Das Auge gewöhnt sich blinzelnd daran. "Fotografieren heißt Weglassen", glaubt von Rauch. Das sieht man. In einem Raum dominieren abstrakte Stadtlandschaften, die die Berliner Fotografin bei silbergrauem Himmel und nebelweißem Licht in Rotterdam oder Brüssel aufgenommen hat. Von weitem betrachtet, verwandeln sich Wände in blaugraue Farbflächen à la Mark Rothko, ein mit Akten gefülltes Regal in wogendes Korn und ein Erzverladeplatz am Rotterdamer Hafen in eine isländische Steinlandschaft.
2020/21 Als erste Künstlerin der Reihe "eew art" beschäftigte sich Friederike von Rauch mit unserer Unternehmenstätigkeit. Fasziniert von Größe und Monumentalität des Müll- und Schlackebunkers, näherte sich die Berliner Fotografin der TRV Buschhaus bei Helmstedt. In dieser Serie sind acht Werke entstanden, die gegenwärtig in der Unternehmenszentrale in Helmstedt und Berlin ausgestellt sind. Ob in Museen, Schlössern, Klöstern oder Industriebauten: Die Fotografin Friederike von Rauch spürt dem Wesen von Räumen nach. Ruhige, oft minimalistisch reduzierte Fotografien offenbaren ungewöhnliche Blicke auf besondere Orte. Licht, Nebel, Rauch und Wasser verwehren dem Betrachter einen unmittelbaren Blick auf die Architektur und die Atmosphäre des Moments. Aus der Industriearchitektur werden kontemplative Räume aus Licht und Schatten. Das Ergebnis sind Bilder von zeitlosen Räumen, die erhaben wie eine theatralisch ausgeleuchtete Bühne wirken. Friederike von Rauch (*1967, Freiburg) absolvierte eine Ausbildung als Silberschmiedin, bevor sie Gestaltung an der Universität der Künste in Berlin studierte.
Reduktion und Klarheit ziehen mich an. Anschließend beginnt die Phase des Editierens, des Scannens weniger Negative und des Drucks. Von Anfang bis Ende eines Projekts vergehen nicht selten Jahre. Gibt es eine Arbeit, die eine bestimmte Funktion erfüllte bzw. ein Projekt, welches zufällig entstanden ist, das Dein Werk nachhaltig verändert oder beeinflusst hat? Die Arbeit im Neuen Museum auf der Museumsinsel in Berlin hat meine Arbeit sicher am meisten beeinflusst. Zum ersten Mal habe ich in einem Gebäude aus dem 19. Jahrhundert gearbeitet. Zuvor war ich der Moderne verpflichtet. Die Arbeit in diesem historischen Gebäude hat ihrerseits – wider anfänglichen Erwartens – eine ganze Serie von Arbeiten in Museen nach sich gezogen. Insofern bin sehr dankbar dafür, denn anfangs war ich eher skeptisch. Deine Werke haben etwas Malerisches. Hast Du kunsthistorische Vorbilder und wenn ja, welche? Es gibt einige Künstler, die mich besonders interessieren und auch tief beeindrucken. Allen voran sicherlich Agnes Martin, dann die Arbeiten der Renaissance, Petrus Christus, Piero della Francesca … Aber meine größte Leidenschaft gilt der Architektur von Palladio bis Juliaan Lampens.
Fotografie veranlasst mich zum genauen Betrachten, zur Hinwendung, zur Entschleunigung. Ruhe und Einverständnis mit der Situation, mit Raum und Atmosphäre sind dabei von zentraler Bedeutung. Wenn diese Kriterien auch zeitliche Komponenten darstellen, dann spielt der Faktor Zeit eine große Rolle in meiner Fotografie. Wie sieht dabei Dein Arbeitsprozess aus – ist alles geplant? Vieles ist genau vorbereitet. Einen großen Teil meiner Recherche widme ich dem Finden für mich interessanter Orte, wobei ich auf manche Gebäude erst durch Gespräche über Architekturen aufmerksam werde oder durch Bilder und Architekturführer von ihnen erfahre. Dann muss ich Genehmigungen einholen, was ein langwieriger Prozess sein kann, der häufig mit Vertragswerk verknüpft ist. Die Arbeit vor Ort ist nicht immer planbar, manchmal verläuft sie überraschend und anders als vorgesehen. In so einem Fall überlasse ich mich Ort und Atmosphäre, tauche ein, und arbeite konzentriert und intuitiv. Es ist, als würde ich nicht suchen, sondern finden.
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